"이 섬을 사랑하게 될 거야": 유다빈밴드 [CODA] 축배

유다빈밴드 '축배 (SALUD!)' 심층 가사 분석

- 고독의 군도(群島)에서 피어나는 연대의 불꽃, 그리고 삶을 향한 건배

[CODA] 앨범의 서사에서 '축배'는 개인의 독립 선언(20s) 이후, 온전한 '나'들이 모여 건강한 '우리'를 형성하는 과정을 그린 공동체적 클라이맥스입니다. 이 곡은 현대인의 근원적 고독을 '섬'이라는 공간으로 형상화하고, 그 고독을 회피하거나 부정하는 대신, 오히려 그것을 연대의 가장 신성한 기반으로 삼는 성숙한 공동체의 비전을 제시합니다. 서로의 불완전함을 있는 그대로 축복하며 터뜨리는 이 '축배'는, 삶의 고통을 축제로 승화시키는 가장 아름다운 의식(Ritual)입니다.

 

https://www.youtube.com/watch?v=OoSIy0dMV-A&list=OLAK5uy_l_DJT9PYLmNkyhx1KTIOk7Cl0KZIMon9Q&index=8

 

1. 고독의 재정의: '섬'을 껴안는 주체적 수용

서투른 파도가 부서지는 / 우리만의 바다를 찾아서
검어진 물결을 갈라내며 / 깃발을 꽂네 / 이 섬을 가득 안을 거야

 

노래는 일반적인 연대의 문법을 전복시킵니다. 보통 '섬'은 탈출해야 할 고립의 공간이지만, 화자는 "우리만의 바다를 찾아서" 떠나 마침내 발견한 그 '섬'에 "깃발을 꽂"고 영유권을 선언합니다.

• '섬'의 의미: 여기서 섬은 타인에게 침해받지 않는 고유한 자아, 온전한 고독의 영역입니다. 연대는 이 고유성을 포기하는 것이 아니라, 각자가 자신의 섬의 주인이 되는 것에서 시작됩니다.
• "이 섬을 가득 안을 거야": 자신의 고독과 상처("검어진 물결", 강가에서의 검다는 것으로 표현된 것), 미숙함("서투른 파도")을 부정하지 않고 온전히 사랑하고 수용하겠다는 선언입니다. 자기 자신을 먼저 사랑할 수 있어야 타인과 건강하게 연대할 수 있다는 심리학적 진실을 담고 있습니다. 
  여기서, 앞전의 곡에서 '파도'는 시련과 혼돈을 상징했지만, 여기서는 '서투르다' 라는 수식어가 붙습니다. 이는 각자의 내면에서 일어나는 감정의 동요나 미숙함조차도 연대의 과정에서 흉이 아니라 자연스러운 일부로 받아들이겠다는 따뜻한 수용의 태도를 보여준다고 볼 수 있습니다.

2. 치유와 정화의 의식: 과거의 소각과 현재의 축제

손꼽아 세어보아도 / 새파랗게 칠한 하루를 / 붙잡지 않아도 / 내일은 우리를 속이지 않아
빗금을 헤아리던 날을 / 다 헤집어 지우자 /눈 감으면 쏟아지는 / 불꽃 속에 축밸 터뜨리자

 

화자는 과거의 고통스러웠던 시간들("새파랗게 칠한 하루")에 대한 집착을 놓아버리자고 제안합니다. 이 과정에서의 축배를 터뜨리는 축제의 의식은 과거의 상처를 치유하고 현재를 긍정하며 미래를 신뢰하는 과정을 담고 있습니다.

• (과거의 치유) "새파랗게 칠한 하루": 파랗게 멍들어 새파랗게 칠해진 하루, 혹은 앞서 지나온 바다의 시상과 연관됩니다.
• (과거의 치유) "빗금을 헤아리던 날": 감옥에 갇힌 죄수처럼 하루하루를 무의미하게 세며 버티던 수동적인 시간들(#intro)을 상징합니다.
• (과거의 치유) "다 헤집어 지우자": 과거를 덮어두는 것이 아니라, '헤집어' 그 상처의 근원을 직면하고 적극적으로 지워내겠다는 의지입니다. 이는 공동체가 함께 수행하는 집단 치유의 과정입니다.
• (현재의 축제) "불꽃 속에 축밸 터뜨리자": 과거를 지워낸 빈자리에는 슬픔이 아닌 축제가 열립니다. "눈 감으면 쏟아지는 불꽃"은 외부의 화려한 성공이 아니라, 우리의 눈을 감을 때, 즉 내면에 집중하고 서로의 존재를 느낄 때 비로소 터져 나오는 내적인 기쁨과 희열을 상징합니다.
• (미래의 신뢰) "내일은 우리를 속이지 않아": 근거 없는 낙관이 아닙니다. 불완전한 우리가 서로의 손을 잡고 있다면 어떤 내일이 와도 감당할 수 있다는, 관계에 대한 깊은 신뢰에서 오는 확신입니다.

3. 창조적 연대: 불꽃 속에서 터뜨리는 환희

불 피운 모랫바닥 아래로 / 하나뿐일 그림을 그리자
새로운 발자국을 새기자 / 마침내 우린 / 이 섬을 사랑하게 될 거야

 

이 연대는 단순히 서로를 위로하는 데 그치지 않고, 새로운 세계를 창조하는 능동적인 행위로 나아갑니다.

• "하나뿐일 그림을 그리자": 각자의 고독한 섬들이 모여 새로운 공동의 서사를 창조하겠다는 의지입니다. 이는 획일화된 그림이 아니라, 각자의 개성이 살아있으면서도 조화를 이루는 '하나뿐인' 그림입니다.
• "새로운 발자국을 새기자": 과거의 흔적을 쫓는 것이 아니라, 미지의 미래를 향해 주체적으로 길을 만들어가겠다는 개척자적 태도입니다. 과거에는 (앨범 초반부에서) '발자국'이 지워질까 두려워하거나 과거를 더듬는 흔적이었다면, 이제는 미래를 향해 나아가는 새로운 길을 의식적으로 만들어내겠다("새기자")는 주체적인 선언으로 변모합니다.

4. 궁극의 지향점: 고독의 사랑, 그리고 삶의 긍정

마침내 우린 / 이 섬을 사랑하게 될 거야
날으는 새는 / 이 섬을 사랑하게 될 거야

 

이 노래의 결론은 놀랍게도 "우리는 하나가 되었다"가 아니라, "이 섬을 사랑하게 될 거야"입니다. 연대를 통해 고독이 사라지는 것이 아니라, 연대를 통해 비로소 나의 고독(섬)을 두려움 없이 사랑할 수 있게 된다는 역설적이고도 심오한 깨달음입니다.

'날으는 새'는 자유로운 존재이자 관찰자로서, 이 아름다운 연대의 풍경을 사랑스러운 시선으로 바라봅니다. 고립된 섬들이 서로를 비추며 이루어낸 군도(群島)의 풍경. 그것은 고독하지만 외롭지 않고, 따로 존재하지만 함께 살아가는 가장 이상적인 인간관계의 모습입니다.

결론: 불완전한 존재들을 위한 찬란한 건배사

'축배'는 완벽한 사람들이 모여 부르는 승전가가 아닙니다. 상처 입고 서투른, 각자의 섬에 갇혀있던 불완전한 존재들이 모여 서로의 있는 그대로를 긍정하며 터뜨리는 '존재의 건배'입니다. 유다빈밴드는 이 곡을 통해 "당신의 고독은 틀리지 않았다. 우리는 그 고독 위에서 가장 아름답게 연결될 수 있다"고 말하며, 삶의 비극성을 축제성으로 승화시키는 마법 같은 순간을 선사합니다. 이 노래가 울려 퍼지는 순간, 우리의 모든 상처는 불꽃이 되고, 고독은 사랑이 됩니다.